紙箱上的簽名（九）

冬雪初融時，“靜遠紙藝”收到一封來自海外的郵件。北歐的史密斯先生不僅續簽了合約，還提議聯合開發一個高端產品線——“重生·傳承”系列，將中國傳統紙藝與現代環保設計融合。

這個提議讓李靜既興奮又忐忑。工作室的技術儲備能否勝任？市場會接受這樣的產品嗎？更關鍵的是，她要去哪里尋找懂傳統紙藝的匠人？

“媽，這是機會。”小遠放寒假回來，看到郵件后眼睛發亮，“我們學校的數字藝術實驗室可以幫忙做3d建模，但傳統技藝這塊確實需要專家。”

李靜想起了老教授。在他的引薦下，她拜訪了一位隱居城郊的老藝人——八十歲的陳師傅，專攻傳統紙扎工藝。

陳師傅的家堆滿了紙藝作品：亭臺樓閣、花鳥魚蟲，栩栩如生。聽說李靜的來意，老人搖搖頭：

“現在的年輕人，誰還學這個？我三個徒弟都轉行送外賣了。”

李靜沒有放棄。她每周都去拜訪陳師傅，不談合作，只學手藝。從最簡單的裱糊開始，一點一點地學。手指被糨糊泡得發白，身上總是沾著紙屑。

一個月后，陳師傅終于松口：“你倒是沉得住氣。”

“因為值得。”李靜指著墻上的一幅紙雕畫，“這些手藝不該被忘記。”

陳師傅成了工作室的特聘顧問。傳統與現代的碰撞并不總是順利。老師傅堅持手工裱糊，認為機器壓制的紙板“沒有靈魂”；年輕設計師則追求效率和標準化。

有一次，為了一個榫卯結構的紙藝燈罩，兩代人爭執不下。

“這根本不符合量產要求！”小雨急得直跺腳。

“老祖宗傳下來的智慧，不能改！”陳師傅寸步不讓。

李靜站在工作臺前，拿起那個引發爭議的燈罩。傳統的榫卯結構確實精美，但組裝復雜；現代設計簡便，卻少了韻味。

“也許，”她慢慢地說，“我們不需要二選一。”

她讓小雨用3d建模優化結構，保留榫卯的美學特征，同時簡化組裝流程。又請陳師傅指導，在關鍵部位保留手工細節。

新樣品出來的那天，陳師傅戴著老花鏡看了很久：

“這倒是個法子。”

“重生·傳承”系列的第一批樣品寄往北歐后，史密斯先生親自打來視頻電話：

“太棒了！這正是我們想要的——東方的智慧，現代的表達。”

訂單接踵而至。工作室不得不再次擴大，租下了整排車庫。新招聘的員工中，有了更多年輕人的面孔——美院畢業生、海歸設計師，甚至還有一個放棄高薪加入的工程師。

管理這樣一個多元化的團隊，對李靜來說是新的挑戰。

年輕設計師追求個性，老匠人堅守傳統，中年員工注重實效。每周的創意會常常變成辯論場。

“我們要做的是高端品牌，不能太商業化！”

“不考慮市場，設計再好也白搭！”

“老手藝不能丟！”

李靜靜靜地聽著，等大家都說完了，才開口：

“還記得我們為什么叫‘靜遠’嗎？靜下心來，才能走得更遠。傳統不是包袱，是根基；創新不是背叛，是生長。”

她設立了一個“創新基金”，鼓勵員工提出新想法，無論資歷深淺，都可以申請經費試驗。又組織了“手藝傳承班”，請老員工帶新人。