陳元想要弄出正兒八經的制片人中心制，那不夸張的說得扛起光電局的責任，重塑國內整個影視生態才可以。

除非陳元能跟尤里一樣能心靈操控，否則利益牽扯如此巨大復雜，神仙老子來了都難完成。

國內的電影模式師從老毛子的導演中心制，一直強調的是導演的藝術權威。

即便93年打破統購統銷，但導演中心制已成行業慣性。

第五代導演如老謀子，陳楷哥等人憑借國際聲譽和個人品牌壟斷資源，又進一步鞏固了導演話語權。

國內的影視投資者也更傾向押注名導，制片人是個什么職位估計有人都沒聽說過。

2010年后大量熱錢涌入影視業，資本跑通了‘流量明星+粉絲經濟’模式，導致資本更依賴導演、明星而非制片人把控質量。

國內也相當缺乏兼具藝術鑒賞力與商業運營能力的職業制片人。

多數制片人出身金融或行政背景，創作干預能力弱，常淪為融資工具或掛名職務，實際決策權常常被投資方或導演架空。

觀眾和媒體也習慣將電影視為導演個人作品，強化導演的文化權威。

藝術電影節，如戛納、柏林以導演為評獎單元，進一步抬高導演地位。

在這個過程也出現了一些諸如徐光頭，趙燕子等明星轉型的制片人，但他們能成功更多依賴個人影響力而非專業制片能力。

不過制片人中心制并非一直沒能在國內生根發芽，國內電視產業自己玩死自己后，愛優騰一統天下，就采取了制片人中心制。

因為這樣的模式與互聯網公司管理項目的架構天然吻合，視頻網站尋找自己信得過的制片人，然后制片人拉起隊伍操盤項目。

但沒學到好萊塢制片人中心制的精髓，弊端卻學了個十足十。

網劇的畫質，服裝道具是越來越精良了，但整體劇集的質感卻比十幾二十年前的劇差太多。

而且一個題材火了，馬上有許多跟風之作冒出來搶流量熱度。

當下現況是投資方都更愿意選擇信任導演，演員與經紀人都更愿意跟導演合作，編劇更愿意直接跟導演溝通。

制片人，制片人是哪根蔥？

由此帶來的結果就是，導演相比于制片人更能得到創作、演員、資金等方面的信任。

制片人沒有任何得到鍛煉的機會，日復一日年復一年，沒有制片人深度的參與項目，也就不會有制片人成長起來。

所以說想要靠譜的人才，最靠譜的方法還是得自己培養。

陳元決定多對自己公司員工留意觀察，找到那些腦子活絡，溝通能力強的人進行培養。

也不能光說不練，從易到難讓他們去操持不同的項目，培養出元宇宙的嫡系管理人才。

當然也不光是重視制片人人才，

編劇，導演，攝影，美術等等崗位的所有員工，陳元可以通過布置任務，用面對面傳輸傳過去合適的靈感點子，

瞧瞧哪些人才可以借此創作出好作品，哪些庸才給了超前的點子也是廢物一個，用這種高效方法為元宇宙篩選培養人才骨干。

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