提問，對于一款游戲來說，最好的過場演出方式是什么?

這個答案有很多。

不過對于當下的星辰來說，對于二次元這個題材，或者更準確的說，對于以2d立繪為主的二次元游戲而。

過場動畫絕對是情緒渲染的絕佳利器。

和很多人的第一印象不同，動畫的制作成本其實并不高。

制作一部普通的24分鐘tv動畫，在日本其成本差不多也就是1500萬日元左右，換算成人民幣也就是一百萬到兩百萬之間

一些高規格動畫如《鬼滅之刃》《進擊的巨人》單集成本稍微貴一些，但大體差不多也就是2500萬到3000萬日元左右。

而且這個成本，還有一部分是因為tv動畫要追求時效，會往外二次分包導致的。

如果有自己的員工。

制作工期拉長一些，成本還會更低。

比如新海誠的第一部個人動畫，《秒速五厘米》的制作成本就不到3000萬日元，到了《葉之庭》也不過6000萬日元不到。

這可比做cg便宜到不知道哪里去了。

而且動畫過場劇情還有一個好處，就是其制作相對獨立，和游戲開發互不干擾，甚至可以同步開始制作。

所以在構筑劇情的時候。

在第一章的內容中，楚晨就已經規劃了大約30分鐘的動畫內容。

這個消息在他定下之后，在極小范圍內其實是有報道的，特別是在游戲圈子內部。

在當時，相比起玩家們對這條消息展現出來的興奮，游戲圈子對楚晨的這個做法普遍卻是以嘲諷居多。

在許多人看來，楚晨這真的錢多的沒地方花了。

神經病啊。

能用立繪對話框賺錢，為什么要做動畫？

在過場劇情里加個聲優演出就不錯了，還做動畫過場，噱頭！純粹就是為了噱頭！

事實上。

這些嘲諷，某種程度來說是對的。

從未來的發展來看。

大部分二次元游戲公司都沒有建立自己的動畫制作部門。

這一方面，是基于剛才說的成本考慮，相比起動畫，galgame式的過場劇情，就已經夠用了，少部分需要懂行的部分也可以外包。

另一方面，則是隨著16年年末，崩壞3，陰陽師，這些3d二次元出現之后。

整個華夏的二次元游戲圈，已經默認3d游戲才是未來。

3d游戲，需要的自然是3d動畫演出。

到這個時候，就更沒人會去關注2d動畫了，所以，楚晨這個動作才會被許多人認為這是在炒作。

不過對于楚晨來說，他是真不這么覺得。

一方面，是他認為2d動畫和3d動畫并不沖突，即便是在3d游戲中，后世《黑神話》每一章結尾的動畫，不也能拉動人的情緒嗎？

包括《nikke勝利女神》在內，不少游戲也都會在章節中的高點部分使用了動畫。

其次，是在當下，楚晨認為2d游戲的未來并不像業界主流觀點認定的那樣，會在3d游戲的沖擊下直接消失。

相反，楚晨覺得，2d游戲，更多的是一種畫面風格，而且2d也是可以3d結合的。

玩家的口味是多種多樣的。

即便是到了2025年，明日方舟，碧藍航線，重返1999，這一大堆游戲不也還活著嗎？

而且經過原神，崩壞，鳴潮等一系列熱門二次元游戲，也可以論證，二次元游戲的觀眾是喜歡動畫演出的。

3d二次元游戲可以通過3d過場動畫來出圈，包括米哈柚，庫咯，在到后面以異環，無限大為首的一批新游戲

都在往3d二次元渲染過場動畫的方向靠。

那3d游戲能砸成本砸出護城河，2d游戲憑什么就不能砸成本？憑什么就不能靠2d動畫出圈呢？

正是基于這個判斷。

楚晨才有了使用動畫來進一步渲染情緒的想法，并且他也真的這么做了。

然而.

想象是美好的，在3月份真開始做的時候，楚晨才發現這尼瑪國產的二次元游戲不用動畫做過場，其實還是有道理的。

一方面，相比起成熟的日本。

國內在傳統動畫制作方面的產業水平太低了。

由于國產3d動畫的沖擊，在當前的華夏，2d動畫可以說是真正的“夕陽行業”

僅有的幾家動畫公司，比如制作了《狐妖小紅娘》的繪夢，和比較知名的七靈石，產能其實都不是很夠，檔期也排得很滿。

剩下的團隊也都集中在了動畫電影制作領域。

而再往下，給日本動畫做外包的公司，雖然有檔期，但這些公司往往為了利潤，以及迎合“產業鏈”，本身已經不具備整體外包的能力。

畫中割的就只會中割，畫背景的就只會背景，上色的就只負責上色。

少數一兩個可以整體外包的，在作畫能力上，又完全達不到楚晨的要求。

而且這不是某個公司的問題。

而是整個市場的萎靡，大背景不行的情況下，直接導致在華夏你就算有錢，想要組建一個頂格的2d動畫團也不行。

拿錢都不行。

與之相反，大量的3d國產動畫反而形成了產業鏈，要招募一個3d動畫制作團隊，反而輕松。