林舒安在屏幕那端，看著兒子那幅充滿靈氣的畫，聽著丈夫的描述，眼眶瞬間濕潤了。她正在巴黎為如何向西方世界闡釋東方美學的“玄妙”而絞盡腦汁，而遠在家中的兒子，卻用最本能、最純粹的方式，給出了最本質的答案。

“藝術最本真的狀態，不就是去除所有矯飾，直抵內心的感受嗎？安安提醒了我。”

林舒安激動地：“懷笙，把畫拍清楚點發給我！這太重要了！”

她立刻將這幅畫和安安的解讀，加入了第二天與ficp團隊討論的素材中。她以此為例，闡述東方美學并非虛無縹緲，它就根植于最樸素的生活觀察和生命體驗中，甚至是孩童都能本能感知的。

在巴黎，林舒安借助兒子的畫和解讀，成功地將抽象理念落到了實處，讓策展團隊更加信服地接受了她的方案。他們決定在展覽中開辟一個“童眼看遺產”的互動單元，展示包括安安畫作在內的孩子們對傳統文化元素的理解。

在國內，顧懷笙沒有急于給兒子報什么天才繪畫班，而是開始有意識地引導他去觀察自然——觀察樹葉的脈絡、水波的漣漪、云朵的形狀，傾聽風聲雨聲，感受材料的溫度。他明白，保護這份珍貴的感知力，比學習任何技巧都更重要。

“也許，最好的教育，就是守護他與生俱來的、與這個世界對話的方式。”

東西方的共鳴，在巴黎的會議室里，通過理性的闡釋與感性的例證得以達成。

父子間的共鳴，在家庭的游戲室里，通過一幅稚嫩的畫作和一次用心的傾聽悄然建立。

而夫妻間的共鳴，則跨越了時區和山海，通過一個孩子的天賦展現，將他們的心更緊密地聯結在一起，為了共同守護的美好而各自努力。

共鳴，并非簡單的認同。

它是在差異中尋找理解，在碰撞中激發靈感，在遙遠的距離中心意相通。

當東方的韻律終于在西方殿堂找到知音，當父親在兒子身上發現美的種子，

這場跨越文化與代際的“共鳴”，便奏出了這個家庭故事中最華彩的樂章。

勝利的彼岸仿佛已在眼前，但最猛烈的風暴，往往誕生于黎明之前。

預展前夜，布展工作緊張收尾。

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