《阿甘正傳》全球上映的哨聲剛響，票房數字就像阿甘腳下的路，一路狂奔著往前沖。

北美首周末票房破億，影院排片率高達45%，連午夜場都座無虛席；登陸歐洲時，巴黎的藝術影院破天荒給商業片排了早場，倫敦的街頭海報被影迷用相機拍得發亮；亞洲市場更掀起熱潮，東京的影院外排起繞樓三圈的長隊，首爾的觀眾看完后在社交欄里刷滿“人生就像一盒巧克力”的臺詞，而國內影院從早到晚循環放映，售票員的手在鍵盤上敲得發燙。

上映二十五天，全球票房輕松沖破六億美元，打破了當時商業片的最快破紀錄速度；到下映時，最終數字定格在11.7億美元——這個數字像一顆投入湖面的石子，在全球影市激起的漣漪，比所有人預想的都要大得多。

街頭巷尾的討論從“阿甘跑了多久”變成“你為哪段哭了”，商場里開始賣同款白球鞋，書店的原著小說加印了二十次。陳陽抱著剛出生的女兒看票房報表時，明菜指著那個不斷跳動的數字笑：“你看，連寶寶都知道，這個故事跑得比誰都遠。”

華納兄弟的慶功晚宴設在貝弗利山莊的酒店宴會廳，水晶燈映著滿桌香檳，高層們舉著酒杯互相碰擊，笑聲里滿是對票房的得意——當初拍板投資的幾位董事拍著陳陽的肩膀，連說“選對了人”。

陳陽剛應付完一輪祝賀，轉身就撞見了斯皮爾伯格，對方笑著遞過酒杯：“你的節奏把控，比恐龍跑起來還讓人著迷。”兩人聊了幾句鏡頭語，又在人群里遇到了詹姆斯·卡梅隆，這位以“極致追求”聞名的導演拍了拍他的胳膊：“聽說你為了戰爭戲挖了真戰壕？夠瘋，我喜歡。”

角落里，湯姆·漢克斯端著果汁過來打招呼，剛說了句“你的劇本讓我想起爺爺”，就被想合影的影星們打斷。陳陽笑著一一回應，目光掃過滿場衣香鬢影，忽然覺得這熱鬧里，藏著下一次創作的火花。

陳陽帶著三個劇本走進華納會議室時，桌上的咖啡剛冒起熱氣。他將《小豬寶貝》《玩具總動員》《阿波羅13號》的劇本依次推開，指尖在封面停頓：“前兩個，交給你們團隊；最后這個，我想自己拍。”

陳陽看著桌上的三個劇本，心里清明——《小豬寶貝》的原著版權，基石出版在九十年代初就從英國那邊談下來了，那本《牧羊豬》的溫情故事藏著打動人心的力量；《玩具總動員》更不必說，是基石團隊自己孵化的原創漫畫，從角色設定到故事框架，每一筆都浸著團隊的心血。

至于《阿波羅13號》，1991年那本紀實作品是他親自盯著出版的，字里行間都是基于歷史資料的打磨，影視改編權早就穩穩握在手里。

華納高層們迅速翻閱起來。《小豬寶貝》的溫情農場故事讓負責家庭向項目的總監頻頻點頭，《玩具總動員》里會說話的牛仔與太空人的設定，則讓特效部門主管眼里發亮。輪到《阿波羅13號》，陳陽補充道：“實拍為主，我要讓觀眾坐在影院里，感受火箭失控時的每一秒失重。”

接下來的分成談判少了拉鋸，多了默契。《小豬寶貝》和《玩具總動員》按華納主控項目的常規比例分配，版權收益中基石出版拿三成；《阿波羅13號》則約定陳陽團隊主導創作，華納負責全球發行，票房分成向主創團隊傾斜五個百分點。

“合作愉快。”首席執行官伸手時，會議室里的笑聲松快起來。陳陽握完手起身，正撞見華納的制片人已經在打電話：“讓動畫部和農場道具組立刻動起來，這兩個故事等不起。”

走廊里，陽光透過玻璃幕墻落在劇本上，《阿波羅13號》的封面上，“1970”這個年份被陳陽用筆圈了又圈——那將是他下一場硬仗的戰場。

《阿波羅13號》的拍攝緊鑼密鼓地鋪開，從搭建11的太空艙模型到協調nasa提供技術支持，陳陽帶著劇組連軸轉了四個月。失重場景的實拍、地面控制中心的群戲，每一幀都磨得極細，殺青時膠片盒上的日期已比計劃提前了半個月。

緊接著，后期特效團隊接過接力棒。火箭解體的baozha光效、太空艙內的儀表閃爍，密密麻麻的細節在剪輯室里逐幀校準，陳陽守在監視器前，看著那些-->>冰冷的機械畫面漸漸有了讓人心跳加速的張力。

1994年3月的杜比劇院，奧斯卡頒獎晚會的聚光燈刺破夜空。隨著獎項逐一揭曉，《阿甘正傳》率先拿下最佳剪輯、最佳視覺效果、最佳配樂等技術類獎項，臺下的華納團隊與陳陽相視點頭，掌聲里已透著勢在必得的底氣。