他似乎，天生就是吃這一碗飯的。

他的聲音，自帶一種淡淡的滄桑感。

而且，他很擅長平靜的唱出最悲傷的感覺。

現場的觀眾，皆是被張雷這種充滿故事的嗓音，給深深的吸引了進去。

一時間，不少人的眼眶，都泛起了淚花。

顯然，想起了自己一些和這首歌比較貼切的經歷。

“你在南方的艷陽里，大雪紛飛！”

“我在北方的寒夜里，四季...如春。”

“如果天黑之前來的及，我要忘了你的眼睛。”

“窮極一生，做不完，一場夢......”

“大夢初醒，荒唐了，一生。”

這一遍，張雷更像是在這一段歌詞里面，注入了自己的全部感情。

此時，全場的觀眾，沒有一個人的臉上，有笑容。

就連楊月婷，魚姐，以及現場的所有大眾評審們。

都是呆呆的望著臺上的那個三十多歲的男人。

所有人都在想，他到底經歷了什么。

才能用這么平淡的語氣，唱出這么悲傷的感覺。

而就在這個時候。

整首歌，最讓人繃不住的地方來了。

正是這首歌的高潮部分。

但說是高潮，卻不是曲調的高潮。

因為這個部分，曲調反而比之前更加的平緩。

但是這個地方，卻是一個情感的宣泄點。

之前所有積攢的情緒，就要在這里宣泄出去。

“南山南，北秋悲。”

“南山有谷堆。”

“南風南，北海北。”

“北海有墓碑。”

“南山南，北秋悲。”

“南山有谷堆。”1

“南風喃，北秋悲。”

“北海有墓碑。”

“北海有墓碑。”

第一遍的南山南，曲調十分平緩的。

但是第二遍，張雷的聲音，突然微微拔高。

雖然比起其他那些高音歌曲，還是要差得多。

但是卻像是一種平靜的吶喊。

宣泄著心中的悲傷。

沒有人知道，這首歌的歌詞，到底講了一個什么樣的故事。

但所有人的心中，都有著自己的一個故事。

這就是民謠的魅力。

唱到最后，哪怕是張雷本人，都是忍不住熱淚縱橫。

這首歌，他練了三天。

江楓來之前，是這樣告訴他的。

如果說，娜英戰隊，派出一般的選手，那么他就不用這首歌。

要是娜英戰隊，派出了很厲害的選手。

那么他就可以用這首歌。

這首歌，是他的大殺器。

一開始，張雷自己在練的時候，并沒有感覺到，這首歌，到底有什么不一樣的地方。

他唯一的感覺，就是很平緩，且充滿了故事性的一首歌。

但是當他真正站在了舞臺上。

面對無數的觀眾，面對強大的對手的時候。

他終于明白了，江楓為什么說，這首歌是大殺器。

因為這首歌的情緒帶動能力，實在是太強了。

當張雷一首歌唱完的時候，臺下的觀眾，皆是已經哭的泣不成聲了。

聽一首，能夠聽哭，很多人或許會覺得，這是一件很夸張的事情。

但是如果你去過演唱會，你就會知道。

現場聽歌，和在自己的電腦或者是手機上聽歌，那是完全是兩種感覺。

現場聽歌，那種感染力，那種氛圍感，甚至，那種無損的音質，根本就不是耳機能夠聽出來的感覺。

特別是一些很悲傷的歌曲，現場的觀眾，哭的淚流滿面的，大有人在。

別說是現場的觀眾了，就連幾個導師，現場的一眾大眾評審，都是被這種悲傷的氛圍給感染到了。

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