如果說陳宏和蘇曼妮的演唱歌曲，就好像一對下山行俠仗義的師兄妹；

那么章兆和宋雨濃的演唱歌曲，就好像是一對惺惺相惜的江湖俠侶。

眾所周知，

章兆是玩民謠出道的，并且還被尊稱為錦港民謠教父。

但是，

他的音樂風格卻并沒有被‘民謠’給限制死。

就拿前幾期的舞臺來說吧，

他不僅作出了民謠，還作出了搖滾、流行等曲風。

沉寂數年，一朝回歸。

就刷新了所有人的印象。

這是一個很全能的音樂人！

而且這個全能音樂人還不膚淺、創作的歌曲全都有一定的深度——這是錦港樂壇之大幸，競演舞臺之大敵！

就拿現在這首歌來說吧。

章兆依舊是拎著一把吉他，邊彈邊唱。

將這件西洋樂器，和我國傳統樂器古箏二胡堂鼓相結合。

卻并不顯突兀，反而呈現出了一種很有沖擊力的悠美。

就好像金大俠書中——西方波斯教與中原教派第一次碰面一般。

至于這首歌的歌詞，更是沿襲了章兆一貫的風格——深度，深度，還他媽的是深度！

其實，

歌詞追求深度不難——故弄玄虛、咬文嚼字誰不會？

難的是這種‘深度’并不會讓人覺得厭煩，而是真就讓人情不自禁沉思其中。

章兆所追求的深度，顯然就是后者。

在這首歌當中，

他借用了‘莊周夢蝶’的典故——

歌曲的上半段：講述了一個人的江湖夢，這個夢玄妙、大氣、磅礴！

“我有一夢，一口豪酒，便是江湖”

而在歌曲的下半段，卻又變成了：有這樣一個江湖，它讓人為之著迷發夢

“江湖一夢，世間蒼生，皆是我輩”

究竟是我創造了這個江湖夢？

還是這個江湖夢成全了我呢？

這是個問題！

沒錯，這首歌的名字就叫做《江湖夢》。

章兆一改前面幾期那種‘精雕細琢式’的歌詞深度，使用了這種直白大氣的歌詞深度——說個不自吹的話，許麟感覺章兆應該是受了上一期，自己那首《滄海一聲笑》的啟發。

不僅是直白大氣的歌詞，而且還有蒼勁雄壯的古箏堂鼓——都和《滄海一聲笑》的風格頗為相似。

本以為到這里就結束了。

誰知道章兆還涉及了一個橋段，在最后一遍高潮將這種‘深度’瞬間升華。

再加上宋雨濃宛若碧海潮生般的音浪。

直接秀得許麟頭皮發麻。

“世間再無我，但存江湖夢”

“世間再無江湖，因為我已不在”

章兆：“哪怕此夢終會醒，但是江湖仍舊在！”

宋雨濃：“哪怕此夢終會醒，但是江湖仍舊在！”

演唱結束，余音繞梁。

強！

太他媽強了！

許麟苦笑搖頭地鼓起了巴掌。

之前他還覺得，這個組合和‘大魔王’的實力其實是差不多的。

但是現在看來，

章兆這個組合，其實是要比‘大魔王’更強上一分的！

這首歌，層層遞進。

不僅是曲風——從簡單的吉他與古箏‘中西碰撞’，到后面雄壯的堂屋轟鳴敲響；

而且還有歌詞——就和《滄海一聲笑》一樣：前面幾聲笑尚且有諸多茫然疑惑，但是到了最后一聲笑，便升華為釋然灑脫與豪氣！

這首歌，

是一首足以與《滄海一聲笑》比肩的歌曲！

——雖然在意境上面稍微差了幾分，但是精致的器樂足夠彌補。

如果真要說有什么問題的話……

還真是如許麟前面所預料的——磨合問題。

總的看來，章兆和宋雨濃一高一低、一唱一和并沒有什么瑕疵。

但是細看之下，還是能夠發現一個說不重要也不重要、說致命卻也致命的問題。

“章兆的演唱以及臺風被宋雨濃給壓了……”

許麟對身邊的韓熙雅小聲說道——這是他一連串的褒獎之后，唯一提出的問題。

章兆的演唱功力其實是很不錯的。

雖然是民謠歌手出身，但是并沒有民謠歌手那種‘大白嗓’，能夠明顯看出去專門‘進修過’唱功技巧的。