有些藝術是寫形的，有些藝術則是寫意的。

比如說國畫，

論形式的逼真和真實，那肯定是比不過西洋畫，但是其中的意境卻不是西洋畫能夠比的——當然西方肯定也有很多意境極佳的畫作，在這里只是說的大多數。

再比如李白詩作，

很多字句對仗是不如杜工部那么工整的，但是其中的意向雄渾，卻是杜甫每每感慨自嘆弗如的。

而放在現代音樂之中。

這樣意象大于形式的歌曲雖然極少。

但是也有。

這種歌曲聽起來或許不算悅耳動聽，但是其中的意象卻足以折服任何人。

而這首黃霑所作的《滄海一聲笑》，便是此類歌曲中的佼佼者。

如果你沒有沉浸到其中的雄渾意向去，那么可能就會覺得不好聽。

但是只要你能體會到其中的意象，就足以讓你心潮澎湃、遠勝過大多數悅耳上頭的歌曲。

這樣的歌曲對演唱者的要求也是極高的。

如果演唱者自身都沒有那種‘意象’，那么自然也就唱不出這首歌的雄渾意象，那么他口中的這首歌就是一首‘爛歌’。

就比如說有一位小鮮肉‘不知死活’唱了這首歌，然后就被全網群嘲為‘水坑一聲哭’。

老實說，

許麟自己都沒把握能夠唱出這首歌所具有的‘雄渾意象’——即便他一直被人稱道為：‘唱歌就是靠具有出色的情緒感染力’……

不過好在，

這首歌在他的心中也代表了一段難忘的經歷，也是屬于他一直以來非常想唱的曲目——‘唱歌先有情’這個前提條件算是有了。

即便這還不夠，

但好在還有一口濁酒來湊！

一口濁酒入喉，兩世煩憂皆休。

三人撫琴滄海，四面一聲長笑。

此刻，

酒意上頭，

幫助許麟忘掉了一切無關緊要的事情。

所余下的，

就是當下這一首歌……這滄海一聲笑！

耳邊，

樂隊在伴奏著。

笛簫似龍鳳合鳴，古琴如刀劍相撞。

這出色的奏鳴，

更是將許麟的情緒深引入滄海。

他只覺得胸口翻涌著一股熱流，喉頭凝聚著一股酒氣。

不唱，不快！

只等滄海，一聲嘯！

……

隨著許麟的陳述完畢。

眾人只聽到，

一陣熟悉而又陌生的旋律響起。

清脆、悠揚。

定睛看去，

只見樂隊的方位——短發女子盤坐在地，身前橫著一張琴，手指靈動、閉目撥弦；在她的身后，又有一男一女手中橫豎笛簫，伴著清脆琴音共鳴。

“笛簫古琴……居然是國樂？”

“伴奏還能這么玩的？”

“在這個舞臺上面，用傳統樂器作為伴奏的，這午還是第一個吧？”

“不對！我是一個綜藝迷。準確來說，在錦港所有音綜里面，這都是頭一回。”

“只能說……音樂鬼才不愧是音樂鬼才嗎？”

“也是！午剛才不是都說了嗎，是為了紀念金大俠的。”

“這才對嘛，紀念我們國家的武俠大家，怎么能用西洋樂器呢？這首歌不管怎么樣，午這一票我都給了！”

“……”

且不說這首歌的質量，

單單是這份新意，就讓不少人有種驚艷的感覺了。

隨著前奏響起，

大屏幕上也浮現出午這首歌的信息，

眾人對樂器驚艷完了，緊接著便看向大屏幕——

《滄海一聲笑》

作詞：午

作曲：午

編曲：午

伴奏：理想者樂隊

……

清脆的琴聲突然一止。

只剩下笛簫一起一伏，宛若你呼我應一般鳴奏。

笛音未絕，簫聲又起。

真就好似在滄海碧波上面回蕩一般！

就在這時，

琴音突然奏響，完全不似之前那般清脆，多了幾分蒼勁肅殺，就好像密密麻麻的刀劍金戈碰撞在一起。

眾人只見，

女子手指翻飛、極速如影，好似一個俠客在竹林間起飛舞劍一般。

與此同時，

笛音和簫聲同時大作！

琴音、笛音、簫聲，三者共奏齊鳴。

一股前所未有的旋律，鋪天蓋地的席卷所有觀眾。

就好似無邊落木蕭蕭下、萬千枝葉灑身頭；又好似獨立觀滄海、風起潮也生……

總之，