“駱墨的唱功很好，高音也很強，這樣就能頂上去了。只不過這種模式，太考驗歌手的唱功和舞臺掌控力了。”呂一侃侃而談。
“噢噢！”女孩一直點頭，學到了學到了。
可實際上，真的是如此嗎？
真的只有飆高音，才能把場子給一下子撐起來嗎？
——并不是！
大量的業內人士，都這么猜。
可偏偏舞臺上的年輕人，就是反其道而行。
有些歌吧，一開嗓，直接第一句就可以殺瘋！
《曾經的你》，絕對就在其列。
兩分多鐘的前奏，終于接近尾聲了。
在駱墨張嘴唱出第一個字時，舞臺上的燈光剎那間就變得無比明亮！
大家終于能看清楚舞臺上的一切了。
能看清拿著電吉他的駱墨，能看清坐在架子鼓前的丁小余，能看清邊上另一個拿著吉他的男人，是有著華夏第一吉他手之稱的陳巖。
一首《曾經的你》，第一句唱出來時，就讓很多收看直播的觀眾猛地一激靈。
有的人，身上狂起雞皮疙瘩！
有的人，只覺得熱血沸騰！
有的人，感覺腦子一片空白！
沒有飆高音，完完全全沒有飆高音！
相反，駱墨的歌聲還很雄渾有力，低沉且富有磁性。
特別是一些男性觀眾，在收看直播時，那共鳴感會更強！
這首歌的第一句，無比經典。
能達到這種效果，和歌詞也有一定的關系。
雖說現在很流行一句話，叫：武俠已死。
很多年了，很多年沒有好的武俠作品出現了。
但是，太多男人，是看著武俠作品長大的。
每個男人心中都有一個武俠夢，這句話絕對不只是說說而已。
駱墨拿著電吉他，一邊彈奏著，一邊將嘴湊近麥克風旁。
歌聲傳遍全場，直擊人心。
“曾夢想仗劍走天涯——”
僅此一句，便夠了！
兩分鐘出頭的前奏，它擔得起！
他一張嘴，明明是雄渾磁性的低音，舞臺效果卻直接炸了！
低音，也可以爆燃！
………
………
京城，坐在電視機前的呂一，嘴巴張得老大。
他的女兒忍不住扭頭看他。
她以為老爸這表情，是因為在自己面前出糗了，所以覺得尷尬。
殊不知呂一的境界比她想象中還要高，他現在壓根就忘了尷尬。
呂一已經完全沉浸在這個舞臺所營造出來的無與倫比的氛圍里了。
如果說，沒有一個猛男可以逃脫《愛你》，那么，幾乎也沒有多少中年男人，能逃脫掉這首《曾經的你》！
年輕人覺得爽，覺得燃。
而對中年人來說，這首歌能產生的共鳴，能產生的情緒牽引，遠不止這些。
全國各地，不知道多少人默默地就調高了音量。
這都是下意識的動作。
大家就覺得這首歌要響一點聽。
歌聲回蕩，共鳴越發強烈。
“曾夢想仗劍走天涯，
看一看世界的繁華，
年少的心總有些輕狂，
如今你四海為家。”
這首歌的風格真的很神奇。
開頭的曾夢想仗劍走天涯，特殊的歌詞，特殊的唱法，把前面的鋪墊全部頂起來了！
可后面的內容，后面的演唱，其實又進入到了新一輪的鋪墊。
從燃，走向了情緒共鳴。
進攻的不僅僅是耳朵，還有內心。
整首歌的詞，其實很多地方寫得很直白，很簡單。
但就是戳人！
是那種你純粹的看詞時，不一樣的有感覺。但要是一邊聽歌一邊看，感覺直接拉滿！
很多人不由得會想到駱墨先前念過的一句詩：
“須知少時凌云志，曾許人間第一流！”
可是現實往往不盡如人意。
只是不知，你是否已經丟掉了曾經的那個少年？
如今，直播中的彈幕特別直接。
很多觀眾不知道如何表達自己的情緒，和對這首歌的喜愛，所以便都在彈幕里重復兩個字，兩個萬能字：
——“臥槽！”
歌聲繼續回蕩，宛若在拷問人心一樣，這首歌的詞就是直白而真誠。
“曾讓你心疼的姑娘，
如今已悄然無蹤影，
愛情總讓你渴望又感到煩惱，
曾讓你遍體鱗傷。”
就在此刻，駱墨把嘴立刻麥克風，進行了短暫的停頓。
樂隊的聲音始終持續著，他彈奏電吉他的手，也沒有停下。
很多人清楚，副歌要來了！
歌曲的高潮部分要來了！
等到他微微揚著頭，嘴巴再次靠近麥克風時，音調陡然拔高。
“dilililidilililidenda!”
呂一突然覺得有一股電流劃過全身。
很奇怪，這段副歌，給人一種沖破束縛的感覺。
對，就是沖破束縛的感覺！
前面歌詞部分那些新的鋪墊，在副歌部分，變為了新一輪的綻放！
一句內容，駱墨在副歌部分重復了三遍。
偏偏大家聽著就是不覺得膩，就是覺得爽！
強烈的肆意感，在穿透大家的耳膜。
連續唱了三遍后，才有了一句正常的歌詞出現：
“走在勇往直前的路上。”
僅此一句，其實便把整首歌定性了。
現實或許不盡如人意，或許不如少年一開始的想象，但也要一路走下去不是？
這一句唱完后，副歌又開始進行了前面的重復。
“dilililidilililidenda!”
又重復了三次后，把肆意感再度拉滿，駱墨的音調才稍稍放緩了一點點。
“有難過也有精彩。”
很難想象吧，一首歌的副歌，正常的文字只有兩句，但效果卻好的離譜。
最主要的是，這個現場版的間奏部分，其實是和前面一開始的前奏部分，基本一致的。
樂隊的現場為什么就是很帶感，從這里頭就可以凸顯出來。
要知道——現場，是大師的藝術！
駱墨想辦法去請來這么多高手，甚至把華夏吉他第一人的陳巖都給請來了，就是為了效果。
畢竟人家許巍身邊站著的，可是有著“內地第一吉他手”之稱的李延亮啊。
好在這一段間奏，沒有前奏那么長了，否則聽歌情緒都要不連貫了。
雄厚且有磁性的低音再次出現。
“每一次難過的時候，
就獨自看一看大海。
總想起身邊走在路上的朋友，
有多少正在療傷。”
很多華夏式的男人，都是比較內斂的，有很多東西，都喜歡自我消化，靜靜消化。
很多人從小受到的教育，可能就是男子漢大丈夫，流血不流淚。
一切的傷痛，都不習慣于展露在他人面前。
在這種鋪墊下，副歌再次到來。
依舊是三句重復，無比肆意。
然后，跟上一句：“不知多少孤獨的夜晚”。
這句唱完，又是三句重復，宛若這才是整首歌的靈魂。
重復后，跟上一句：“從昨夜醉酒醒來”。
仿佛前面都是酒后不顧一切的肆意飛揚，一切都是不為人知的情緒發泄。
但最終，還是要回歸現實，而不是逃避。
駱墨將嘴靠近麥克風，一邊彈吉他一邊繼續歌唱。
“讓我們干了這杯酒，
好男兒胸懷像大海。
經歷了人生百態世間的冷暖，
這笑容溫暖純真。”
質樸簡單到了極致的歌詞，現場版的效果卻無比離譜。
中年人很吃這一套的。
偏偏很多年輕聽眾，聽著這首歌，也感覺一下子就愛上。
很多年輕人搞不懂的，這種詞，以往不該是看到了就嫌棄的嗎？
不少明眼人都看得出來，駱墨這家伙野心就沒小過，他就是要持續攻占中年市場！
年輕人早就被他一網打盡，現在啊，中年聽眾也不放過。
有的業內人士，也不知道這首歌年輕人會不會愛聽，反正人到中年的他們，根本抵御不住！
實際上，這種曲風的歌，歌詞就是直白、簡單、真誠，才有效果！
收看直播的觀眾，太羨慕那些現場觀眾了。
這種歌要是聽現場，哪里受得了啊！
這得有多嗨啊！
一曲終了，全場沸騰。
這便是樂隊的魔力！
寧丹在后臺看著數據，豐潤的紅唇上揚，笑意完全止不住。
這各項數據，都太強了！
是啊，駱墨已經好久沒唱現場了。
但是，歌壇始終是他的領地。
再度歸來，又是一通亂殺！
——這個歌壇，別來無恙？
.......
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