一分半鐘的時間里，全是前奏。

這種做法在藍星的華語樂壇中，有人玩嗎？

自然是有的。

林子大了什么鳥都有，樂壇里歌手和創作人那么多，很多稀奇古怪的招式都有人玩過。

但有火的嗎？

答案是——一首都沒有。

就好像網文圈里，很多大神作家寫的開頭很慢熱，底下就會出現很多評論，類似于：“如果這書不是你寫，我早就不看了。”

音樂也是同理。

如果是普通歌手的歌，可能前奏三四十秒了，還沒開始唱，大家就不聽了。

“我是來聽歌的，又不是來聽純音樂的。。”

可是，大家沉浸式的聽到現在，真的只是因為這首歌是駱墨寫的嗎？

其實不然。

袁鶴文等人在聽這一分多鐘的前奏時，可謂是被驚著了好幾次。

越是他們這種干這行的，越發能感覺到這里頭有多么高超的技巧。

你說他是炫技都不為過！

但是，通常來說，所謂的炫技，炫的都是大家能理解的東西。

比如說唱里有了單押、雙押、三押后，你開始瘋狂押韻，那便是炫技。

可駱墨給人的感覺不是在炫耀什么，因為他所展現的技藝是超出大家的理解范圍的。

他更像是在創造什么，開辟什么！

這種暗黑哥特風，《夜的第七章》里已經彰顯了一部分。

而這首《以父之名》給人的感覺，在伴奏的壓抑氣氛的處理上，似乎要更濃郁一些。

《葉惠美》這張專輯的簡介上也表態了，主打歌《以父之名》，是富有《教父》黑幫味道的沉郁歌曲。

歌聲傳開，開頭部分依然是說唱。

“古典+說唱”這樣的模式，依然給人一種耳目一新的感覺。

歌詞和《夜的第七章》一樣，是極具畫面感的，是耐人尋味的。

“微涼的晨露沾濕黑禮服，

石板路有霧父在低訴。”

光是開頭這一句詞，就讓在場的作詞人錢清朗于心中道：“很驚艷！這種詞怎么寫出來的？”

這首歌的作詞人，叫黃俊郎。嗯，《夜的第七章》也是他寫的。

很多人都覺得周杰倫的御用作詞人是方文山，實際上，黃俊郎給周杰倫所寫的詞當真不比方文山要少。

如《軌跡》、《mojito》、《逆鱗》、《將軍》、《牛仔很忙》、《前世情人》等。

這個人是個怪才。

很多人說，方文山是個很想在寫詞界青史留名，留下成就，努力攀爬的人。

黃俊郎則不同，這是一個不屑寫詞，一心想寫,寫詞只是為了生活的人。

周杰倫把他當朋友,讓他隨便寫,反正都給錢。給他買衣服，買房子，還都被拒絕。貌似也是周董身邊的朋友里,最會罵他的一個……..

這人寫詞根本不來管市場，根本不會去迎合。通常情況下,都是怎么高興怎么來。

奇思妙想,天馬行空,個人風格極強，擅長氛圍營造和詞句手法的運用。

所以,你看他寫的詞，經常腦子里會浮現出很多問號。

“這人怎么想的？”

“這人怎么會這樣寫？”

“這人怎么寫出來的？”

不過呢，這個人知名度相比一些人較低,還有一個原因。那就是他給周杰倫寫過很多歌,可實際上他的產量很低,給其他歌手寫歌很少。

所以業內稱其為低產鬼才。

有趣的是,財神爺三人組里的錢清朗也有點這樣。

他寫的詞，如果不是富鴻作曲,金玲玲編曲，就會給人很濃厚的怪異感。

確切的說，因為這三個人都很怪,所以湊到一起，會達成一種神奇的中和,給人一種很有特色，很有記憶點的感覺。

但拆開來獨立創作,直接就是屎。

袁鶴文做夢都想不到，自己的友軍才聽了一句詞,就已經把敵人奉為知己，產生了惺惺相惜之感。

——叮！投敵進度加載中，目前進度20%........

錢清朗越往下聽，那種共鳴感就越強烈。

只聽歌聲里傳來的歌詞是：

“吹不散的霧隱沒了意圖，

誰輕柔踱步停住，

還來不及哭穿過的子彈就帶走溫度。”

他聽到這里時，差點忍不住抬手拍桌面。

他太愛這句“還來不及哭穿過的子彈就帶走溫度”了。

“暴力美學，我感覺到了暴力美學！”他在心中高呼。

而接下來的內容，更是讓他覺得越聽越爽。

同樣是說唱的形式，但駱墨卻改變了唱法。

歌詞看似是在向真主禱告，向真主懺悔，可那種黑幫大佬的感覺實在是太濃郁了。

“我們每個人都有罪，犯著不同的罪。

我能決定誰對，誰又該要沉睡。

爭論不能解決，永無止境的夜，