《灰燼中的涅盤》

——論《世界同夜景》的視覺詩學與存在叩問

文\\文

一、語的煉金術：粵語方的詩性解構與重構

樹科以粵語方入詩，在普通話主導的現代詩壇開辟了獨特的語維度。開篇的\\\"灰，灰，灰灰\\灰灰灰，灰到黑啫……\\\"中，\\\"啫\\\"作為粵語特有的語氣助詞，既保留了口語的鮮活性，又賦予灰度漸變以音樂性的停頓。這種語策略暗合現象學\\\"回到事物本身\\\"的哲學訴求，將色彩從概念符號還原為可觸可感的生命體驗。

粵語九聲六調的韻律特質在詩中轉化為視覺的節奏感。\\\"黑黑黑，黑到墨咁\\\"的\\\"咁\\\"字，恰似水墨畫中的飛白，在語義的空白處激蕩出想象的漣漪。這種語實驗與龐德\\\"意象主義\\\"主張不謀而合——通過精確的語直擊事物本質，而非依賴抽象表述。當詩人用\\\"光到劍范\\\"形容光之銳利時，\\\"劍范\\\"作為粵語特有的金屬鍛造術語，將光的質感與嶺南工匠精神熔鑄一體，形成獨特的文化記憶場域。

二、色彩的辯證法：從灰燼哲學到光之寓

全詩以灰、黑、光三重色譜構建存在論的辯證結構。首節\\\"灰\\\"的層疊不是簡單的色彩遞進，而是對現代性困境的隱喻書寫。灰作為黑與白的中間態，恰如本雅明筆下\\\"靈光消逝\\\"時代的人類處境——在機械復制時代喪失了與神圣的直接關聯。而\\\"灰到黑啫\\\"的漸變過程，實則是存在主義\\\"向死而生\\\"的逆向書寫，黑色不再是終局，而是通向更深邃存在的通道。

第二節\\\"黑到墨咁\\\"將黑色推向極致。此處\\\"墨\\\"的意象選擇極具匠心，既呼應中國水墨畫的玄冥之境，又暗合海德格爾\\\"深淵\\\"（abgru

d）的哲學概念。當黑色濃稠如墨，反而成為孕育光明的母體，這種辯證思維與老子\\\"知其白，守其黑\\\"的智慧形成跨時空對話。黑色在此不再是虛無的象征，而是轉化與生成的臨界點。

第三節\\\"光到劍范\\\"的突轉，完成了從沉潛到升華的美學跨越。光作為現代性的核心意象，在詩人筆下被賦予金屬的質地與鋒芒。這種物質化的光與里爾克\\\"物體詩\\\"中\\\"玫瑰，純粹的矛盾，樂\\為無人的睡夢，在多數的\\眼瞼下\\\"形成互文，揭示現代人面對光明時的雙重性：既渴望救贖又畏懼灼傷。

三、佛經偈語的現代轉譯與存在之思