3月20號，唐安在工作室接待了徐征，一個多月的時間，他已經完成了劇組的初稿，當然也只是一個簡陋的初稿，大體能看出是一個什么故事。

當然，這個劇本不是講故事，沒有抒情句子，修辭手法和角色心理描述。

文學和劇本是完全不同的，劇本是要用文字來表達一連串的畫面。

讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界里。

唐安花了近一個小時的時間看完了這份劇本，數了數頁數，大概在三萬字的樣子。

一個劇本的字數也是很重要的，一般電影劇本的字數大多在兩萬到四萬字之間，少了的話時長太少，多了太拖沓。

電影畢竟不像電視劇，可拖節奏，后來很多人看那些電視劇都是開倍速，甚至有的開1.5倍絲毫不顯得違和。

三萬字的電影劇本，拍出來的畫面甚至沒有一萬字的電視劇劇本畫面多。

在西方，主流的標準電影劇本一般是120頁紙，相當于120分鐘的時長，不管是對話多還是描寫多，一頁一分鐘基本是不變的。

劇本中一頁就相當于熒幕一分鐘，好萊塢電影行業是嚴格要求工業體系來做了的，就跟流水線一樣，有了一個完善的流程。

一般要用十頁的篇幅來讓人明白誰是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。

這十分鐘就是讓觀眾形成一個印象，也決定了對電影的初步感官。

然后還分第一幕、第二幕、第三幕，一般比例為121，也就是建置、對抗、結尾。

這些都是最基本的，中間還會細分。

就像網絡文學，讀者喜歡看主角裝逼打臉，有的書即使套路俗套、文筆一般、錯別字連篇、邏輯不通、缺乏常識，但是依然能看的津津有味。

更多的書就算缺點少很多，依然會看的乏味。

起承轉合，其中的節奏很重要。

當然，凡事都有例外，有些導演的劇本就那么幾張紙，號稱沒有劇本，甚至分鏡頭腳本都不用。

開局一張嘴，其他全靠編。

徐征這個劇本倒是很標準，而且歷史總是出奇的相識，徐征依然是選擇了泰國，而且發生在泰國的故事情節有基本上是一樣的。

看著唐安放下劇本，徐征連忙問道，“唐總，您覺得怎么樣？”

這是他第一次獨立完成一份劇本，除了在拍《夜店》的時候向楊青請教了一些東西。

“很有趣的故事，有些場面我在腦中回想都覺得很搞笑。”唐安笑笑給予了肯定。

徐征送了口氣，不過他知道唐安接下來還會說些什么。

果不其然。

“不過，你這個劇本有些空洞了。”

唐安身體前傾一點，給他講道，“中間矛盾的對抗把握的很好，這點我就不說了，主要說說開頭的建置和結局。”