哥倫比亞廣播公司的動作很快，第二天早晨就找到周赫煊，請他們去廣播公司的播音室進行現場演唱。

當電臺節目播出后，美國聽眾表現出三種不同的反應——

上層和部分中層白人表示無法接受，這玩意兒太吵太鬧騰了，完全配不上他們高雅的身份。

中西部的農村聽眾對此無所謂，既不是太喜歡，也不是太厭惡，他們的最愛還是鄉村音樂。

而黑人群體、底層百姓和部分中產白人，以及各階層的廣大年輕人，則對搖滾樂展現出前所未有的喜愛。

爭議非常大，而爭議的來源，就是那些年輕人。

一些身份高貴的議員和富豪，突然發現他們的兒孫輩抱著收音機不松手，而聽的竟然是那種吵鬧低級的歌曲。這讓他們感覺不可饒恕，感覺自己受到了侮辱，于是就在報紙上掀起了一輪罵戰。

周赫煊對此哭笑不得，他能預料到搖滾樂會引起爭議，但沒想到最初的爭議居然與階層和種族有關。

誰讓黑人和底層貧民才聽鬧騰歌呢？

這比父輩討厭兒孫聽周杰倫還嚴重，已經升級為階級和種族矛盾。

但其實也不那么嚴重，就拿“搖擺樂”來說，它其實是爵士樂的一種，而爵士樂最初又屬于黑人音樂。在一戰的時候，爵士樂都還不怎么被美國主流社會接受，但到20年代明顯有所改觀。

到了30年代，爵士樂的變種搖擺樂，迅速風靡整個美國，這種低賤吵鬧的音樂形式，成為美國年輕人和中產階級的最愛——迅速從民間歌舞廳走向頂級音樂廳。

搖滾樂，說穿了就是搖擺樂加布魯斯加波普樂的終極進化版，它在美國是有廣泛歌迷基礎的。

而且說實話，周赫煊拿出的那首歌并不吵，在兩位黑人歌王的改編下，a節甚至帶著黑人靈歌的味道，清新、舒緩、悲傷而神圣。整首歌的情緒是層層遞進的，直到最后才變成瘋狂吶喊，這讓40年代初的人們更加容易接受。

當主流輿論開始譴責一種新興事物的時候，就說明這種新興事物獲得成功了。就像21世紀初，全世界都在討論網癮的危害，僅過去十年，人人都在上網，上網成為一種習慣和生活常態。

嗅覺最靈敏的當屬那些唱片公司，他們立即組織音樂人進行分析探討，許多搖擺樂歌手也自發嘗試搖滾樂這種新的類型。

僅僅只過了一周，就有被改編成搖滾版的搖擺歌在舞廳出現。那些搖滾歌充滿了性暗示和臟話，得到找樂子的年輕人和中產階級的瘋狂追捧。

這就導致了兩個結果：第一，搖滾樂迅速風靡；第二，搖滾樂被視為低俗的象征，因為它充斥著色情和暴力。

骨灰級搖擺樂手弗萊切·亨德森對此很不滿，他在《公告牌》雜志上寫文章說：“被周赫煊先生命名為搖滾樂的這種新的音樂形式，不應該成為低俗歌曲的垃圾桶，它應該是積極向上的，追求自由與解放的。”

隨即，擅長作曲的弗萊切·亨德森親自操刀，把自己的三首經典搖擺歌改編為搖滾風格，并由著名青年搖擺歌手西貝伯爵進行演唱。這三首搖滾歌在兩個月后被錄成唱片，半個月內狂賣25萬張，賺得是盆滿缽滿。

由此之后，越來越多的唱片公司開始制作販賣搖滾歌，雖然輿論爭議依舊存在，但搖滾樂的流行趨勢已經無法抑制，周赫煊也被后來的無數樂迷們視為“搖滾始祖”。

……

華美協進社總部。

三個黑人青年打聽了好半天，終于在某大樓內找到了社團牌子，他們走進去問：“是這里接受援華戰爭捐款嗎？”