風格是貫穿整部作品的。

有的導演喜歡用絢爛的色彩來暗示角色的心情，比如老謀子。

在硬漢出現的時候，從光線，到布景，都體現出一種冷硬風格。

這就是風格！

比如已經用爛了的，一位風塵女子坐在吧臺前，周圍光芒曖昧，昏黃。

這也是一種風格。

但這種風格使用的人太多，已經不是導演獨樹一幟的標簽。

鮮明的風格，很容易就會被影迷看出。

而風格，也是決定普通導演和天才導演的分界線！

有了自己的風格，自己的鏡頭語，才具備成為導演的基礎！

別看白樺林只是電視導演。

可他也有自己的風格！

《甄嬛傳》上，顏色的對比非常出彩，每一個人在什么地方，說什么話，這些趙梓駱可沒有在劇本中寫。

全靠導演現場發揮。

可事實就是，對方發揮非常完美！

色彩、光線的敏銳，用于烘托人物性格、現場氛圍，這就是白樺林的風格。

當然，這種風格不算特殊，也并不出彩，白樺林只是運用嫻熟。

甚至這種風格是個導演都會用。不算是個人風格。已經可以歸類為基本功了。

所以，老白沒怎么進軍電影市場。

電影每一幀都是壁紙，對于鏡頭語、個人風格的要求比電視劇高得多！

趙梓駱仔細學習著，有些東西是書上都沒有的。

就真的是“導演心得。”

不知道過了多久，主臺上的中年人終于講完了《功夫》。

特別是其中運用鏡頭語最經典的——斧頭幫和包租公、包租婆那一段。

“本堂課結束。”

叮——！

系統音響了起來。

“宿主已經接觸第二項主業。”

“影視和歌曲不同，哪怕宿主記得劇情，當燈光、布景、人物不一樣的時候，很可能出現完全不同的效果。”

這就是風格的區別！

趙梓駱記得整個故事，哪怕記住了每一段劇情。

也只是記住了鏡頭語。

但整部片子呈現出來的風格不同，結果也完全不一樣！

“特殊任務發布。”

“讓《開端》收視率達到5%。”

“開啟影視特訓！（和本次一樣）”

不錯的獎勵！

趙梓駱很高興，讓他自己去總結心得，不知道要砸進去多少錢，要幾年才行。

影視和歌曲，雖然同屬娛樂圈，但區別真的太大了！

睜開眼，他赫然發現。時間僅僅過去了一秒。

這一場，拍攝的是肖鶴云和李詩情醒來，李詩情救了對方。

很簡單的一場。

就求個開門紅。

可趙梓駱看得非常認真。

他試圖找出自己的風格。

每個人都有獨特的風格，就看能不能找到，可不可以運用到作品中去。

但他發現自己想多了。

“對比起原作，我可以看出葉宇翔演得好不好。”

他搓著下巴想道：“可我只能根據大白的演技來判斷……但是，這真的就是最好的嗎？”

導演要調教演員。

讓演員達到導演想要的效果。

因為導演才是主導全局的人，對于每個角色，他心里會有桿秤。

“可是我現在去調教葉宇翔，就是把他硬變成白敬亭的演繹方式。”

這是好是壞？

第一條已經過了，他沒喊停。

拍過電影的葉宇翔，如果在電視劇這么簡單的一幕還停，他直接就要噴了。

“咦？”聽到卡聲，葉宇翔也呆了。

哎媽？

過了？

當初《我的少女時代》，他可是被噴得三魂不見了六魄！

他都做好第一幕就被卡的準備了。

“我進步了？”

他疑惑地問。

拍對手戲的趙欣怡，顯然被人提醒過了葉宇翔的身份。

沉默兩秒：“看趙導怎么說吧。”

葉宇翔就和一條好動的哈士奇一樣，一下竄了過來：“趙哥，怎么樣？”

趙梓駱不答反問：“你剛才拍得舒服嗎？”

趙欣怡也走了過來。

葉宇翔想了想：“還行。”

“不覺得緊張嗎？”趙梓駱平靜開口：“有沒有一種二哈剛睡醒，抖了抖身子看看有沒有水的既視感？”

“噗嗤！”趙欣怡直接笑了出來。

剛才那一幕并不好。

葉宇翔醒得太做作了。

她不好說。

可沒想到導演這么勇！

葉宇翔看著重播的鏡頭，臉頰泛紅。

不對啊！

我覺得自己醒的很自然啊！

那現在鏡頭上這個作精上身的帥哥是誰？

“我……”

沒想到，趙梓駱卻沒接著說下去，而是繼續說道：“再來一次。”

“你放輕松，然后按照自己的風格演。”

是的。

葉宇翔不是白敬亭。

不是小奶狗！

而是大狼狗。

他如果硬要大狼狗去用小奶狗的演技，雙方都會不舒服。

肖鶴云為什么不能社會點呢